在本该喜庆的日子里，
面对史无前例的疫情，
我们难以表达复杂的心情，
为此，这些天我们选择了沉默。
我们希望用音乐来祈福
我们希望用音乐来抚慰恐惧与苦难的心灵
我们希望能用音乐让我们彼此的人心相近
用乐如用药，药能医病，乐能医心。
勃拉姆斯《德意志安*曲》
音乐是一位疗伤专家，在美国那个悲剧的夜晚，纽约爱乐乐团在林肯中心演奏起勃拉姆斯的《德意志安*曲》，伟大的音乐在那一刻用动人的旋律展现了它的巨大力量，它让我们敞开心扉，让我们直面悲剧，让我们心怀希望……
肖邦《第一叙事曲》
BBC纪录片《肖邦拯救人生》以肖邦《g小调第一号叙事曲》为主轴，4位顶尖钢琴家亲自解说这部作品（阿什肯纳齐、郎朗、ImogenCooper和StephenHough）。这首《g小调第一叙事曲》虽然只有不到10分钟，但它却是钢琴艺术史上一部无法忽略的巨作。纪录片的讲解也能让你明白到为何它具备治愈伤痛的作用。
▲BBC的纪录片《肖邦拯救人生》
巴赫《G弦上的咏叹调》
“音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的名作《G弦上的咏叹调》有让人的内心痛苦缓和下来的的力量，慢速的旋律行进与提琴本身的悠长音色，聆听时很容易让人随之安静下来。此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲，是巴赫代表作品之一。年，前伊拉克国家交响乐团指挥KarimWasfi在炸弹袭击后的废墟旁演奏大提琴。巴赫的《第三号管弦乐组曲》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（AugustWilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大键琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德赞叹道：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心有一股律动，源源而出。”英雄墓地：大提琴家VedranSmalovic在为死去的朋友演奏完安*曲后，泣不成声。这里埋葬的是年在萨拉热窝围城事件中牺牲的波黑斗士
贝多芬《艾格蒙特序曲》
歌德以艾格蒙特(Egmont)的故事创作了悲剧《艾格蒙特》，年，维也纳柏格剧院邀请贝多芬为其上演配乐，贝多芬一共为此剧写了9段乐，其序曲成为经常演奏的曲目。该剧的主人公爱格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕入狱并被处以死刑，全剧以悲剧结尾。艾格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。他以爱格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出爱格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难，而且还体现了爱格蒙特英勇斗争的结果—即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜”这一坚定的信念，而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。他在给出版商的信中还特意为最后一段音乐附上了“预告祖国即将得到的胜利”这样一条注解。年8月11日，二战期间，伦敦的利物浦火车站，一名女孩在向她的同伴演奏小提琴。她们和其他从柏林来的名犹太难民儿童一起来到这里（Getty）
罗德里格《阿兰费兹协奏曲》
华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。年，法国战壕中的音乐家在演奏大提琴。（Getty）
海顿《“皇帝”弦乐四重奏》
C大调皇帝弦乐四重奏，奥地利作曲家海顿作品76号《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首乐曲。弦乐四重奏历史上最经典的作品之一，其中，尤以第三首“皇帝”最为著名，可以说它是所有弦乐四重奏里最流行的作品。这个简单而优美的第二乐章是所有弦乐四重奏里最受欢迎的乐章之一，而“皇帝”这个名字也是因这个乐章而得来的。在这里，海顿采用了他的另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作为乐章的主题。实际上，这个乐章就是由这个主题加上四段变奏所组成的，但是海顿并没有一味的简单重复。而它的主题又是如此的优美，现在的德国国歌也是采用了这段旋律。海顿对主题和变奏的处理方式颇具象征意义，四段变奏的旋律与主题都基本相同，而每段变奏的伴奏却是变化多端。这其中的深厚意味在于——海顿的理想是为他的祖国及皇帝创作一首希望之歌——不管世事如何变迁，祖国都将永恒不变。伊拉克战争后废墟中的学校里，AzadMaaruf继续教儿童拉小提琴。（路透社）
奥芬巴赫《船歌》
来自法国的古典音乐家奥芬巴赫早期以大提琴在上流社会中获得重要的地位，后来以轻歌剧的奠基人身份闻名于世，他创作的这首《船歌》就是出自他未完成的歌剧《霍夫曼的故事》中，音乐自始至终流淌了法国人的浪漫情怀，缓缓的旋律宛如微微荡漾的水波轻轻地摇曳在我们的心间，仿佛迷人夜色下，我们静静地安躺在宁静湖面上的小船里，一切都是那么的美……意大利电影《美丽人生》（LifeIsBeautiful）曾以《霍夫曼船歌》为配乐在片中多次出现，与故事场景相呼应，非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，使人产生如《辛德勒的名单》中的视听感受。
年12月27日，格罗兹尼，在被俄罗斯炸弹袭击的主要街道上，一名车臣士兵在弹钢琴（Getty）
莫扎特《C大调第21号钢琴协奏曲》
《C大调第二十一钢琴协奏曲》，奥地利作曲家莫扎特作于年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作曲家本人担任钢琴主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。其中deer乐章以乐队中柔和的弦乐开始，第一小提琴奏出一段梦一样的旋律，伴奏则是由第二小提琴和中提琴奏出的三连音和大提琴用拨弦奏出琶音。所有主要的元素都由乐队在F大调和f小调上引出。三部曲的第二部分则是独奏的钢琴在F大调上的演奏，但这不是一个简单的重复，新的调式被引入，最后在一个尾声中结束。年11月11日，柏林墙被推倒后两天，大提琴家罗斯特罗波维奇在柏林墙边演奏巴赫的大提琴曲。（PA）在和平的岁月里，音乐是欣赏的美感；在动荡的时光中，音乐是心灵的慰藉。音乐永远有抚慰灵*的魔力。当灾难使人们充满不幸之时，那些憧憬、希望被融入旋律，或许成为了最好的良药。
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用音乐发现隐藏在心灵深处丰满却不可见的感情
用音乐证明每个人的自我价值并传达生命的意义用音乐宣扬执着的音乐精神成就非凡的教育力量预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
